Quisimos recordar, o más bien tratar de volver a vivir, algunos de los grandes momentos del evento anterior. Para ello, no quisimos confiar en las trampas de la nostalgia, y preferimos valernos de lo concreto, de la letra que quedó tratando de atrapar en verbo aquellos instantes memorables.

He aquí, una selección de fragmentos de crónicas, artículos y reseñas publicados en algunos de los seis números de Cinepobre hoy, el diario que acompañó todos los días con sus noches, entre el 21 y el 26 de abril, la primera edición del Festival Internacional de Gibara:

Se tituló Ni Fellini lo hubiera soñado y comenzaba diciendo: “Tan apoteósica, colorida y emocionante resultó la fiesta inaugural del Primer Festival Internacional de Cine Pobre, que ni siquiera el inagotable Federico Fellini —aquel creador italiano autor de la inolvidables Dulce vida y Ocho y medio entre otros filmes clásicos— hubiera imaginado la banda sonora y la tira de imágenes que acompañaron la puesta de sol de ayer. Seis mil extras, gente de pueblo, prestada al lucimiento de la fiesta inaugural, sostenían antorchas, mientras desfilaba calle abajo tanto jolgorio y saltimbanqui, banda de música, un bosque animado de globos y banderas, todo al son de la apasionante partitura que compusiera Nino Rota para la mencionada Ocho y medio. (...) Y en cada rostro había una película ansiosa de ser filmada, y en cada esquina de la la calle Independencia, hasta el cine Jiba, triunfó por esta vez el materializado anhelo por un cine mejor, más abierto y democrático, fundado con esa extraña sustancia de amasar sueños y alimentar cascabeles.”

Palabras de bienvenida de Humberto Solás, presidente del Festival:
El cineasta contemporáneo está atrapado en una telaraña cuyos hilos paralizantes le obligan a realizar un cine que, generalmente, modelo su profesión de manera muy ajena a como podría ser. El guión, y el filme a deberá tomar en consideración el “gusto” del público que ha sido el resultado de una inescrupulosa manipulación de conciencias. También deberá sortear los derroteros de la modas impuestas por la elite de la crítica especializada. (...) El cineasta, por tanto, solo conoce excepcionalmente la libertad. Desembarazarnos de esta de intereses creados no resulta fácil. Y creo que la disminución de los costos de producción es uno de los caminos emancipadores. Este espíritu práctico-teórico anima nuestro Festival. Quizás en un corto plazo podamos constituirnos en un espacio liberador, al entregarle a los cineastas los implementos tecnológicos que posibiliten el desarrollo de la profesión en una ámbito de libre decisión, solo condicionado por una particular, y desprejuiciada, visión ético-estética. ¡BIENVENIDOS!

Comentario sobre las películas inaugurales:

“Dos de las numerosas demostraciones de que el cine pobre —también llamado cine imperfecto—, puede y debe alcanzar altura estética y conceptual, serían las dos obras que le sirven de pórtico a esta primera edición.

Se trata del largometraje de ficción español La novia de Lázaro, de Fernando Merinero y del cortometraje norteamericano dirigido por Willard Morgan, Confesiones de un filmalcohólico, ambas en competencia y realizadas desde una inspiración profundamente cercana a los presupuestos de este evento. Merinero vuelve a demostrar que es posible conmover al público, estremecerlo desde estéticas no comerciales como el feísmo hiperrealista (...), película polémica y descarnada donde las haya, la española se realiza a contracorriente de toda complacencia, ya sea de índole sociológica o cinematográfica. (...) En tanto se trata de un programa altamente recomendable para los amantes del buen cine, ambas películas se programarán en más de una ocasión, y desde ahora ya le estamos pronosticando algún galardón”.

Texto de Omar González, presidente del ICAIC, saludando la celebración del evento:
“Nace el Festival Internacional del Cine Pobre, en Gibara, sin estridencias, desde la dignidad de su modestia, como afirman sus cómplices, haciendo honor a su nombre. Sus ingredientes esenciales no difieren en mucho de los que hoy movilizan al mundo contra la guerra o a favor de la justicia: cooperación, responsabilidad, audacia, transparencia, devoción. (...) Lo que pervivirá de nosotros será el trazo puro, íntimo y social de nuestra memoria colectiva. Y la obra que nos salvará, aquella que no eluda, sino que afronte los riesgos de hoy y de mañana. Aunque estaría por ver la mayor trascendencia de este encuentro, la propiamente artística, aplaudo su celebración y, desde ahora, apuesto por su futuro. La osadía de haberlo realizado, me parece un milagro”.

Del segundo día:
“La presencia de siete de los periodistas especializados en cine que entregan el famoso premio norteamericano Globo de Oro, el homenaje al actor cubano Adolfo Llauradó y el documental uruguayo Aparte, van a ser algunos de los eventos que protagonizarán los comentarios de todos durante el segundo día del Festival. (...) Es un acontecimiento la presencia en Gibara de siete miembros de la prestigiosa Hollywood Foreign Press Association, influyente entidad conformada por especialistas de numerosos países acreditados en la llamada Meca del Cine. (...) Hace más o menos diez años quienes conceden el Globo de Oro comenzaron a viajar por todos los festivales del mundo en busca de filmes cuyos distribuidores no pudieran alcanzar los grandes circuitos por escasez de medios. Como parte de tan positiva itinerancia han llegado a Cuba, y además a este Festival, los siete expertos en amigable e ilustrativo intercambio con quienes asistieron a la Casa de la Cultura. Tres temas dominaron la sesión: dejar sentada la creciente influencia de los Globos, los fondos que dedica esta Asociación a Escuelas de Cine y pequeñas productoras, y por último, varios de los visitantes se mostraron altamente entusiasmados con incluir a Cuba, de manera fija, y al Festival Internacional de Cine Pobre, como punto fijo en sus búsquedas de filmes notables”.

De la entrevista con Jon Apaolaza, editor de la página web noticine.com y jurado en este
festival en la categoría de documental:

“Estoy en este Festival, porque, entre otras razones, apoyo la idea que significa abrir una puerta a la democratización del cine. Me parece una muy buena oportunidad, y además novedosa, diferente, en un momento en el que coexisten muchos festivales en el mundo. Siempre es interesante ver nacer un evento de esta naturaleza y creo que puede tener mucho futuro. (...)

Cuando una película modesta, barata, hecha por desconocidos, divierte, emociona, gusta y toca sentimientos puede llegar lejos. Y no hay por qué creer que este Festival se va a quedar estancado. Hoy Sundance está entre los más importantes de Estados Unidos, adonde van los productores y compañías, las grandes y las independientes.

Reseña sobre la intervención de Julio García Espinosa en memorable conversatorio-
debate-conferencia magistral:

“No solo en su condición de ensayista y pensador, de los pocos que ha sabido conjugar teoría enhiesta y práctica consecuente, ha llegado Julio García Espinosa a este Festival, sino a partir también de que la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que él dirige, concede uno de los premios más interesantes del evento. (...) ‘Me sentí identificado con las ideas de este Festival —comenzó diciendo el ilustre invitado— porque me parecen coincidentes con las que animaron la fundación de la EICTV y con los basamento del primer cine del ICAIC.

Desde hace más de treinta años vengo planteando que las nuevas tecnologías harían posible un nuevo cine. El cine dominante usa la tecnología novedosa en función de la grandilocuencia y la evasión, pero para nosotros puede significar humanismo, lenguaje innovador y una contribución a reafirmar la identidad. Se nos presenta el desafío de potenciar las nuevas tecnologías en función de alcanzar un cine que trascienda el exceso de codificación impuesto por los norteamericanos’. (...) Para concluir su intervención, antes de responder las numerosas dudas, preguntas y comentarios de los presentes, Julio García Espinosa aseguró que mientras el espectador de cualquier país continúe cautivo de un único tipo de cine, también los creadores, los cineastas, continuarán cautivos de los prejuicios seculares del público”.

Crítica de algunos filmes del cuarto, penúltimo día:
“El viaje del cineasta iraní Mahmoud Reza Sani en pos de una mujer llamada Siyamo (en el filme homónimo) es un rodeo, es el éxodo humilde de quien apenas persigue un sueño sin esperanza de tener éxito. Mahmoud, que oculta su autoría tras una permanente subjetiva, la cual nos lo revela a la vez que nos lo esconde, se transforma en nuestra mirada. Vemos lo que él ve en ese tránsito hacia una posibilidad remota: ha soñado con una mujer afgana de la cual apenas recuerda un pelo negrísimo y el nombre cantarino: Siyamo. (...) Basta desear construir una visión compleja de la realidad para que ella misma se entregue limpia y nueva, asombrosamente fabuladora y pletórica de revelaciones. De ahí que al final, cuando la enigmática mujer que lo invita al Jardín de los Amantes se le revela como la posibilidad de haber dado al fin con su ansiado sueño, y él pide que se descubra, la burka queda detenida en el aire, debajo de la túnica sigue habiendo un misterio. El viaje de Mahmoud acaba entonces en la reiteración de la posibilidad. Ya había dicho arriba que los viajes son pretextos.”

Otra crítica extraída del último día de exhibiciones, cuando ya se sabían los premios:
“Para los que a pesar de los muchos argumentos propicios todavía miran con desconfianza la posibilidad de hacer un cine excelente, con muy pocos recursos económicos, pero siempre con un enorme arsenal de recursos artísticos a la mano, sirvan los ejemplos de Last Ball, escrita y dirigida por el norteamericano Peter Callahan, Vaga-Lume, del brasileño Gilson Vargas y La maldita circunstancia, de Eduardo Eimil, demostraciones de cómo pueden mixturarse los géneros, la realidad testimonial y la ficción impura, con óptimos resultados al nivel de la emotividad y de lo expresivo de las imágenes”.

Letras finales del encuentro: “A lo largo de la carretera hay un sinfín de señales: cadenetas de colores atadas a las cercas de cactus, banderas, carteles que saludan o dan vivas. Pero nada de ello sugiere que al final de la cinta brillosa te darás de narices con un pueblo cambiado. Las aceras verdean de macetas, hay banderas en cada rincón, carteles, dibujos que dan la bienvenida, y en las noches, carnaval, Gibara ha sido como un punto donde encontrarse antes de recomenzar. Y es que el misterioso abrazo del entorno con los sucesos de estas jornadas de exhibición, discusiones teóricas e intercambios conspirativos está por estudiarse. (...) Cada una de las películas vistas en competencia expresa un camino diferente, la ansiedad por descubrir una forma de hacer cine despojada del tonelaje de la obediencia a patrones de mercado, modas o filiaciones. Todas estas películas, y sus antecesoras históricas, han comenzado a prefigurar un frente común para sostener la opción de ese cine distinto. Son muchos los ojos. Y tras todo ello, hay una ciudad que espera, ávida de esperanza. En eso se parece a este cine diferente, que igualmente reclama su espacio, un sitio donde apenas poder ser”.