Dicen los números que solo un 5% del espacio global destinado a la proyección cinematográfica mundial pertenece a lugares que pueden ser considerados independientes del sistema de distribución norteamericano, una cifra que metafóricamente puede ser comparada con una isla en medio del planeta o con una sola estrella si pensamos un poco más en lo universal. Para colmo de prepotencia, algunos poderosos neoliberales aseguran públicamente que esa ínsula también pretende ser conquistada por el control homogenizador de la imagen, lo cual implicaría segar la luz libre.

Gibara, desde que acogió al Festival Internacional de Cine Pobre, pasó a ser otro de los pueblos que conforman esa pequeña nación nómada, negada a la mutilación mortal de la diferencia. Reunidos en su Foro debate, artistas, productores y espectadores decidieron pensar sobre las posibles maneras de defender la identidad creadora que representa la imagen de ese cine de autor, hoy igualmente poetizado aquí con el concepto de “pobreza”, tan contrario incluso a la abundancia de imaginería a que obliga la austeridad económica que lo define.

“Encontrar el otro campo de batalla” para “entrar en resistencia, porque de ella nace la invención” fue de una de las más claras ideas expresadas en los discursos de ese Foro. El cine pobre no ha de desgastarse en la pretensión de acceder a las cuentas del 95 %, sino creer y crear más para hacer crecer en toda extensión ese otro minúsculo porciento; ser consecuente con esa posición de existencia necesaria para la salvaguarda del legítimo honor del autor y su espectador.

No se puede caer en la maquinación confusa y desenfocar el empeño. No es combatir desde la isla para provocar una asimilación indiferente dentro del resto mayoritario. Es pertenecer a ella como la opción posible y necesaria de encontrar esa otra película que se desea y disfruta al lograr una relación coherente entre lo que se tiene y demanda la profundidad de una imagen que ha de conservar memorias de un tiempo singular o de un proceso cultural digno de proteger y exaltar.

Hacer bajo esa luz implica sobrepasar las tecnologías, asumiéndolas en su pluralidad como complementos de una creatividad conceptual y espiritual definida, determinante, que pondere al formato, e incluso, ante la posibilidad del recurso técnico no abandonar por él las exigencias de la idea, la historia y la pertinencia estética.

El único deslumbramiento dable al autor es el demandado por el propio orgullo de la imagen a perpetuar y lo que ella representa. Para quienes habitan la ínsula del cine pobre el lamento no es la actitud ante las opciones solventes de materiales, distribución y mercado que la globalizada industria deniega a los independientes. Construir la alternativa propia para esa libertad y propiciar el acceso a esta zona de resistencia, engrandecen más la pertenencia a este campo de batalla por la existencia del arte.

Andrés D. Abreu