DEL RODAJE A LA COPIA O.
Autor: Jacques Loiseleux
Resumen:
Se pretende mostrar una serie de pruebas comparativas que permitirán abrir el debate sobre las ventajas e inconvenientes de los distintos sistemas disponibles, hoy en día, en la producción de películas para la pantalla grande. La diversidad de medios propuesta parece dar una libertad grande a los autores y creadores, pero la realidad es diferente. Estas pruebas comparativas deben permitir valorar las transformaciones técnicas, estéticas y económicas para todas las cadenas escogidas, desde la captación del cuadro hasta la impresión de la copia definitiva. También se proponen procesos diferentes para el rodaje: DV Cam, BETA Digital, Cámara HD, Cámara S16, Cámara 35 y para las cadenas de montaje, de post-producción y de impresión. Todos estos parámetros imbricados no dan el mismo resultado ni la misma película. Se intenta decodificar estos parámetros, nombrarlos y juzgar la calidad técnica y artística de los diferentes resultados, a fin de ser capaces de escoger tanto la cadena más apropiada para una película como un presupuesto dado. Una parte de las pruebas ha sido lograda por alumnos de una escuela del cine. Ellos tenían el objetivo de escoger el rendu photographique. Yo agregaré dos cadenas clásicas: un tirage directo del 35 mm original en positivo y un tirage con el inflado de Super 16 original a positivo 35 mm, como base para un análisis técnico, y para la comparación económica. De igual modo trataremos de establecer una evaluación del costo de cada proceso.


CUANDO SE GAGUEA AL NARRAR A VECES SE DECIDE NO HABLAR MÁS.
Autor: Yovanny Humberto Quintero Gutiérrez.
Resumen:
Más que los diferentes formatos técnicos para capturar imágenes en movimiento, importa la forma alternativa a la fotografía impecable, al arte boyante, al sonido maximalista, a los actores hermosos. La forma paralela, la alternativa, es lo que realmente nos interesa, las reflexiones humanas, esos pedazos de vida común que te motivan a buscar las herramientas artísticas para expresarte. Como autor es preciso encontrar una voz, un tono, un ritmo, un color, una intención, una intensidad, un giro, el contrapunto, tu suspenso, la intriga y la sorpresa del desenlace, un final preferiblemente abierto, para que nunca se escape el olor de la obra. Que no se dé por concluida la pieza cinematográfica. Darle paso a una conciencia gramática política, poética, visual auditiva. En definitiva la preocupación sigue siendo el lenguaje.


EXPERIENCIA DEL GRUPO DE CINE INSURGENTE.
Autor: Fernando Krichmar
Resumen:
Se describe el proceso de acercamiento a la realización en video a partir de la sospecha de que era imposible pensar los años noventa sin entender el papel de los medios masivos sobre la subjetividad social. El cinismo y la desmovilización con que gran parte de las masas recibieron el proyecto sistemático de destrucción del país no podía explicarse sin el efecto de la TV sobre las conciencias y los cuerpos del pueblo. En esos mismos años, los institutos de formación cinematográfica se habían convertido en reproductoras de una supuesta industria que sólo podía subsistir de manera lumpen, reemplazando la falta de espectadores con una verdadera vampirización de los fondos del instituto de cinematografía estatal (INCAA), encubriendo los negociados con el argumento de que había que salvar al cine argentino. En medio del auge de los equipos livianos de video y del surgimiento de la tecnología digital, se desaprovechaban las potencialidades del documental para ligarse con un público que estaba ausente de las salas, del consumo cinematográfico y, lo que es peor aún, de las pantallas como protagonista. El principio de Fernando Birri, según el cual una película debe comenzar en la realidad para terminar en la realidad, se desconocía en aras de un proyecto tecnocrático en el cual se pedía a los acomodados que estudiaban cine que crearan personajes de ficción sin haber conocido otra que su estrecha realidad social. En ese marco realizamos nuestro primer corto, en una de las pocas escuelas que mantenía los lineamientos de Birri, la Escuela de Cine y Televisión de Rosario.


INDIFERENCIAS Y PARAPLEJÍAS DE LA ACTUAL CRÍTICA DE CINE
Autor: Joel del Río
Resumen:
Se reflexiona sobre la necesidad de que la crítica apueste por el entendimiento del fenómeno cinematográfico en toda su complejidad, sin mantenerse aferrada a los convencionalismos al uso entre los cronistas precisados de comentar diez o veinte películas comerciales (y convencionales) en un mes. Semejante rutina parece embotar el filo enjuiciador de quienes deberían ser los primeros en atender, entender y estimular el surgimiento de propuestas renovadoras, anticonformistas, peculiares. El panorama actual del cine, con el arribo de tantos nuevos creadores, con el auge del documental a nivel mundial, con el abaratamiento y profusión de títulos facilitados por las nuevas tecnologías, precisa de un profesional de la crítica capaz de reformular con velocidad y destreza sus típicas labores de evaluación y justiprecio. Para discernir sobre los valores y manquedades de uno de estos proyectos distintos que por centenares aparecen —en un medio cada vez más amplio y democrático— ya no basta con hacer algo de fenomenología cinéfila, aliñarla con un poco de historia y de currículo de los implicados, y poner en blanco y negro la sentencia y el inventario sumarísimo. Se está haciendo cada vez más necesario un crítico que entienda a cabalidad los cauces por donde discurre el cine post-postmoderno, que esté al tanto de las latitudes definitorias del progreso cinematográfico contemporáneo, que pueda ser al mismo tiempo juez y cómplice, vigía y traductor, consejero avisado y benévolo inquisidor.